FINN TERMAN FREDERIKSEN

Directeur du musée d'art contemporain de Randers ( Danemark ) 2000.

Uffe Christoffersen (né en 1947) fit, de 1968 à 1974, ses études de Beaux-arts à L'Academie Royale de Copenhague, où ses professeurs étaient, Harald Leth et Egill Jacobsen. Il débuta en 1971 à l'exposition printanière de Charlottenborg, et fit partie, durant la periode de 1974 à 1988, du fameux grouppe d'artiste, Violet sol. Pendant ses études à l'académie, Uffe Christoffersen associait l'intense profondeur de sa reflexion sur l'essence même de la couleur, à de multiples expériences et études chimiques sur les pigments, au laboratoire de l'academie. Apres sa formation, il fut, de 1975 à 1983, enseignant dans ce même laboratoire.

Depuis son début, à l'aube des années 1970, Uffe Christoffersen a été un exposants extrêmement actif, au Danemark, comme ailleurs. Depuis 1990, il réside dans le Gard, plus précisément à Fontarèches, un village de 200 habitants.

Uffe Christoffersen est connu pour ses représentation colorées de la faune sauvage.
Le tigre surtout, est devenu peu à peu son motif de prédilection. Il se concentre souvent sur un individu, en détail ou dans son intégralité. Il représente également des groupes de tigres qui se battent, jouent, s'accouplent, pourchassent et dévorent leur proie,etc. Chaque motif est répété et varié en plusieurs formats.

Malgré cela, Uffe Christoffersen n'a pas pour objectif principal de nous montrer ces grands fauves et leur comportement biologique. Ce n'est pas un peintre animalier au sens traditionnel du terme, mais un artiste coloriste moderne, qui se sert du motif animalier pour véhiculer la puissance expressive de la couleur. Pour lui, la couleur est le moyen d'expression primordial, alors que le motif et la forme plus ou moins abstraite qu'il lui donne, ne sont "que" des outils pour articuler le contenu de son expression coloriste.

L'art d'Uffe Christoffersen est résolument expressioniste: Il reflète l'état psychologique de l'artiste. Les couleurs éclatantes de ses tableaux expriment avant tout les forces non moins éclatantes de sa pensée. Quand il fait rugir ses débauches de couleurs dans de puissantes représentations de grand fauves, il nous fait savoir que les forces intérieures qui guident son instinct artistique, et qui s'expriment dans son oeuvre, sont des puissances de la nature originelle, comme celles qui dirigent les insticts de ces mêmes fauves. Ses représentations de tigres aux couleurs ardents, peuvent d'ailleurs être considérées d'un point de vue purement humain: Dans son livre "Tigersol"* publié en 1997, l'artiste commente la théorie d'un psychiatre français, selon laquelle ses tableaux ne représenteraient pas des animaux, mais des humains: "Il doit avoir raison, dans la mesure où je peins des animaux, pour exprimer des émtions humaines."

Si Uffe Christoffersen a nommé son exposition "Ocres en reflexion" , c'est parce que les
ocres, avec les années, sont devenus l'alpha et l'oméga de son univers pictoral, et que le hasard
a voulu qu'il arrive à des solution marquantes dans ses recherches sur le sujet, justement au moment du changement de millénaire.
Depuis sa jeunesse, dans les années '70, l'objectif principal d'Uffe Christoffersen a été d'aller jusqu'au coeur même des propriétés des pigments; dans la pratique, sur ses toiles, et à travers des travaux d'analyse chimique intenses. En guise d'alternative aux pigments industriels en tube, il a commencé à produire lui-même ses couleurs non-organiques, et à moudre ses pigments dans l'huile de lin.

Les couleurs cadmium ardentes, jaune et rouge, ainsi que le profond bleu d'outremer, devinrent vite les sujets principaux de sa recherche coloriste. Il trouva le contrepoint de ces violentes nuances synthétiques dans la terre, notamment dans les ocres jaunes et rouges, qui bientôt retinrent toute son attention, et qui le préoccupent depuis. Dans ce travail, il a notamment utilisé l'ocre de Loevskal c'est à dire le pigment que l'on trouve dans la terre prés de Loevskal, un village situé entre Randers et Viborg**. Mais le point de non-retour de sa passion pour les ocres fut atteint. lors d'un voyage d'études à Roussillon, à environ 80 km. de Marseille , et de la visite de sa carrière d'ocres, qui n'es plus exploitée de nos jours.

Les principaux éléments de la palette d'Uffe Christoffersen devinrent ainsi d'une part les couleurs naturelles de la terre, notamment les ocres, d'autre part une vaste gamme de pigments synthétiques: Cadmium rouge et jaune ainsi que le bleu d'outremer. A partir de là, le problème rècurrent était de faire fonctionner ces deux types de pigment ensemble, pour qu'ils forment un tout. Cela s'avéra dificile, car les pigments ocres, une fois moulus dans l'huile de lin, étalés sur une toile et exposés à la lumière artificille, perdent leurs reflets du plein air, quand le soleil fait s'embraser la carrière.

Afin de compenser le manque d'intensité, et rendre les pigments ocres utilisables en combinaison avec les couleurs cadmium, l'artiste s'est livré, pendant de nombreuses années, à des études systématiques à extérieur, observant les ocres à l'ombre, soumises aux reflets d'une

surface colorée au cadmium, au cours de ces expériences, il s'aperçut que des teintes "mortes" étaient "rappelées à la vie" grâce à ces reflecteurs (c'est à dire qu'elles retrouvent leur intensité lumineuse). Cela lui donna l'idée de melanger chaque couleur ocre à une couleur cadmium correspondante, en y ajoutant du blanc (afin d'augmenter encore la luminosité). Ainsi, il retrouva, à la lumière artificielle, les reflets de l'ocre jaune au soleil en y mêlant du jaune cadmium moyen et du blanc. De la même maniére, une nuance Havane "ressuscita" grâce à l'ajout d'orange cadmium et de blanc. Les couleurs ocre ainsi restituées, devinrent des reflecteurs suffisamment puissants pour être utilisés à égalité avec les couleurs cadmium.

L'art d'Uffe Christoffersen a ainsi atteint un nouveau stade, dont il nous présente les premiers résultats dans son exposition "Ocres en reflexion". Afin de marquer cette étape de son travail, l'artiste ne se contente pas de montrer une partie des tableaux résultant de ses découvertes. IL expose également différentes formes de documentation concernant les expériences qui les ont précédés: Nuanciers, pigments, ainsi que de véritables reconstructions des expériences qui l'ont mené vers la nouvelle base de sa peinture.

FINN TERMAN FREDERIKSEN

Directeur du musée d'art contemporain de Randers ( Danemark ) 2000.